Photography by John Howard　ジョンハワードの写真

Wedding photography　結婚式の写真撮影

Wedding photography is a major commercial endeavor that supports the bulk of the efforts for many photography studios or independent photographers.Like the technology of photography itself, the practice of wedding photography has evolved and grown since the invention of the art form in 1826 by Joseph Nicephore Niepce. In fact, an early photograph, recorded some 14 years after the fact, may be a recreation for the camera of the 1840 wedding of Queen Victoria to Prince Albert. However in the early days of photography, most couples of more humble means did not hire a photographer to record the actual wedding itself. Until the later half of the 19th century, most people didn’t pose for formal wedding photos during the wedding. Rather they might pose for a formal photo in their best clothes before or after a wedding. In the late 1860s, more couples started posing in their wedding clothes or sometimes hired a photographer to come to the wedding venue. (See the gallery at White wedding.) Due to the nature of the bulky equipment and lighting issues, wedding photography was largely a studio practice for most of the late 1800s. Over time, technology improved, but many couples still might only pose for a single wedding portrait. Wedding albums started becoming more commonplace towards the 1880s. By then, the photographer would start including the wedding party in the photographs. Often the wedding gifts would be laid out and recorded in the photographs as well. In the beginning of the 20th century, color photography became available, but color photography was still too unreliable and expensive so most wedding photography was still practiced in black and white. The concept of capturing the wedding "event" came about after the Second World War. Using film roll technology and improved lighting techniques available with the invention of the compact flash bulb, often photographers would simply show up at a wedding and try to sell the photos later. Despite the initial low quality photographs that often resulted, the competition forced the studio photographers to start working on location. Initially, professional studio photographers might bring a lot of bulky equipment, thus limiting their ability to record the entire event. Even candid photos were more often staged after the ceremony. In the 1970s the more modern approach to recording the entire wedding event started evolving into the practice as we know it today.Technology During the film era, photographers favored color negative film and medium-format cameras, especially by Hasselblad. Today, many more weddings are photographed with digital SLR cameras as the digital convenience provides quick detection of lighting mistakes and allows creative approaches to be reviewed immediately.

結婚式の写真撮影は努力の大きさを多くの写真撮影スタジオまたは独立したphotographers.Likeに対してサポートする大きな商業努力です写真撮影そのもののテクノロジー、結婚式の写真撮影の実行は進化して、ジョセフニセフォールニエプスによって1826年に芸術形式の発明以来成長しました。実際、初期の写真（事実の約14年後に記録される）は、プリンスアルバートへのビクトリア女王の1840年の結婚式のカメラのためのレクリエーションであるかもしれません。しかし写真撮影の日早くに、より謙遜な手段の大部分のカップルは、カメラマンを実際の結婚式そのものを記録するために雇いませんでした。19世紀の後の半分まで、大部分の人々は、結婚式の間に形式的結婚式の写真のためにポーズをとりませんでした。むしろ、彼らは結婚式の前か後に彼らの最高の服を着て形式的写真のためにポーズをとるかもしれません。1860年代後期に、より多くのカップルは彼らの結婚式の服を着てポーズをとり始めたか、時々カメラマンを結婚式の会場に来るために雇いました。(ホワイト結婚式でギャラリーに会ってください。)大きな器材と照明問題の性質のために、結婚式の写真撮影は、主に大部分の1800年代後半の間のスタジオ実行でした。時間とともに、テクノロジーはよくなりました、しかし、多くのカップルはまだ一つの結婚式の肖像のためにポーズをとるだけかもしれません。結婚式のアルバムは、1880年代頃により当り前になり始めました。その時までには、カメラマンは結婚式の党を写真に含め始めます。しばしば、結婚祝いは配置されて、同様に写真の中で記録されます。20世紀の初めには、カラー写真術は利用できるようになりました、しかし、大部分の結婚式の写真撮影が白黒でまだ行われたように、カラー写真術はまだあまりに頼みにならなくて高価でした。結婚式の「イベント」を捕える概念は、第二次世界大戦の後、起こりました。コンパクトフラッシュバルブの発明で利用できるロールフィルム技術と改善された照明技術を用いて、しばしば、カメラマンは単に結婚式で現れて、後で写真を売ろうとします。しばしば起こった最初の低い高級な写真にもかかわらず、競争はスタジオカメラマンにロケに働き始めることを強制しました。まず最初に、プロのスタジオカメラマンは多くの大きな器材を持ってくるかもしれません。このように、全てのイベントを記録する彼らの能力を制限します。スナップ写真さえ、式典の後、よりしばしば示されました。1970年代に全ての結婚式のイベントを記録するより現代のアプローチが我々がそれを知っているように実行に発展することを始めたことtoday.Technology During映画時代、カメラマン好意を持たれた色ネガフィルム、そして、特にHasselblad.によって、中程度のフォーマットカメラ?今日、デジタル便利なものが照明間違いの速い探知を提供して、創造的なアプローチがすぐに概説されると認めて、より多くの結婚式はデジタルSLRカメラで写真を撮られます。

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portraits　肖像

A portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer. Some of the earliest portraits of people who were not kings or emperors, are the funeral portraits that survived in the dry climate of Egypt's Fayum district. These are the only paintings of the Roman period that have survived, aside from frescos. The art of the portrait flourished in Roman sculptures, where sitters demanded realistic portraits, even unflattering ones. During the 4th century, the portrait began to retreat in favor of an idealized symbol of what that person looked like. (Compare the portraits of Roman Emperors Constantine I and Theodosius I at their entries.) In Europe true portraits of the outward appearance of individuals re-emerged in the late Middle Ages, in Burgundy and France. Moche culture of Peru was one of the few ancient civilizations which produced portraits. These works accurately represent anatomical features in great detail. The individuals portrayed would have been recognizable without the need for other symbols or a written reference to their names. The individuals portrayed were members of the ruling elite, priests, warriors and even distinguished artisans.They were represented during several stages of their lives. The faces of gods were also depicted. To date, no portraits of women have been found. There is particular emphasis on the representation of the details of headdresses, hairstyles, body adornment and face painting. One of the best-known portraits in the Western world is Leonardo da Vinci's painting titled Mona Lisa, which is a painting of an unidentified woman. The world's oldest known portrait was found in 2006 by a local pensioner, Gerard Jourdy, in the Vilhonneur grotto near Angouleme and is thought to be 27,000 years old.

肖像は絵（人の写真、彫刻または他の芸術的な代表）です顔、そして、その表現は支配的です。意図は、人の肖像画、個性とムードさえ示すことになっています。この理由から、写真撮影において、肖像は通常、スナップショットでなく、静かな位置の人の落ち着いたイメージです。肖像は、しばしば、最もうまく主題をビューアーと係合するために、直接画家またはカメラマンを見ている人を表します。王または皇帝でなかった人々で最も初期の肖像のいくつかは、エジプトのFayum地区の乾燥した気候の中で生き残った葬式肖像です。フレスコ画を除いて、これらは生き残ったローマの期間の唯一の絵です。肖像術はローマの彫刻の中で全盛でした、そこで、看護人は現実的な肖像（あからさまなものさえ）を要求しました。4世紀の間に、肖像はその人が見えたことの理想とされた象徴に賛成して退き始めました。(彼らのエントリでローマのコンスタンティンI天皇とテオドシウスIの肖像を比較してください。)ヨーロッパでは、バーガンディーとフランスで、個人の外見の本当の類形は、後期の中世に再び現れました。ペルーのMoche文化は、肖像を生産した少ない古代文明のうちの1つでした。これらの作品は、とても詳しく正確に解剖学的特徴を意味します。演じられる個人は、他のシンボルの必要または彼らの名前への書面での言及なしで認識できました。演じられる個人は、エリート、聖職者、戦士と優れたartisans.Theyさえ彼らの命のいくつかのステージの間、見受けられたという判決のメンバーでした。神の顔も、表されました。現在まで、女性の肖像は、見つかりませんでした。頭飾り、ヘアスタイル、体装飾と顔絵の詳細の表現の特定の強調が、あります。西洋の世界で最も有名な肖像のうちの1つはモナリザとタイトルをつけられるレオナルドダビンチの絵です。そして、それは正体不明の女性の絵です。世界の最も古い既知の肖像は、アングレームの近くでVilhonneur洞穴で地元の年金受給者（ジェラードJourdy）によって2006年に見つかって、27,000才であると考えられます。